Krishna Chakravarty en concierto - Antesala a su visita a Córdoba

Ésta es la entrada publicada por nuestros hermanos de la provincia de Buenos Aires, con respecto al concierto que brindara ayer la Dra Krishna Chakravarty, como parte de su gira por Argentina, la cual la trae, en su proxima parada, a nuestra ciudad de Córdoba. Estará brindando un curso intensivo de 7 días en villa General Belgrano (comenzando el viernes 3 de Junio) y cerrará con un concierto en Casa Babylon, el Sábado 11 de Junio. Para no perdérselo!
Por mas información, contáctenos, por favor.

Anoche, a sala repleta, la Dra. Krishna Chakravarty dio su primer concierto. A pesar de las dimensiones reducidas del lugar (quedó muy chico) y de los problemas iniciales de ubicación, todo quedó en el olvido cuando Krishna comenzó su brillante ejecución del raga Bageshri. (para quienes conocen, o desean conocer, Los gats estuvieron tocados en tin tal vilambit y madhya, drut ek tal, tin tal drut y su ya célebre tin tal ati drut)

El concierto en sí fue igual que en la India. Muchos estudiantes que estaban en las primeras filas, entendedores de las formas clásicas indostánicas, fueron los primeros en apreciar en voz alta y con aplausos las inmaculadas llegadas al sam, tihais, atit, anaghat y otros recursos variados de la interpretación. Krishnaji se sintió muy alentada por esto y comenzó a hacer gala de todos los recursos posibles, haciendo más emocionante el concierto. Luego de la pieza principal, el concierto terminó con un dhun en raga Pahadi, tocado en dadra tal de 6 tiempos.

Krishnaji está muy feliz de haber venido, y hoy comienza la segunda etapa de su gira. Esta noche está viajando rumbo a Villa General Belgrano, donde va a tener lugar una nueva edición del Curso Intensivo de Música de la India, el primero en tener certificados con el aval de la Universidad Hindú de Benares.

Gracias a Pablo Grace por las fotos y a los voluntarios que hicieron posible este concierto: Augusto Gavilán por haber donado el escenario, Elián Gallese por haber transportado todo en su camioneta, a todos los que cargaron lo necesario para el recital: Abel, Pablo, Christian, David, Tete, Guido y Euge en sonido, Pablo, Rodrigo y Eva en video, fotos y asistencia, gracias a todos!.
Hasta pronto!



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Texto Original: R. Das, para SaRGaM

Edición / Adaptación: D. Estevez , para SaRGaM CBa


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CONCIERTOS EN CORDOBA - Resumen Parte 1

El pasado Sábado 21 de Mayo de 2011, los profesores de nuestra escuela, Diego Estevez y Pablo Grace, estuvieron brindando un concierto en Casa Cultural Naranja, en la ciudad de Córdoba Capital.



El lugar estaba maravillosamente bien ambientado, con muy linda energía y mucha comodidad para los asistentes. Las obras de arte alrededor de la sala de concierto dieron un toque aun mas especial a la noche.





El concierto arrancó con un Ragmala en Tintaal (ciclo rítmico de 16 tiempos) lento, que se destacaba por su dulzura y expresividad. Para nuestra sorpresa, muchos de los asistentes (cuyo número, por cierto, superó ampliamente las expectativas tanto de la gente de Casa Naranja como las nuestras) marcaban con las manos los tiempos y acentuaban el sam con un gesto. Algo muy lindo y que hacía mucho no veíamos en un concierto.
Al finalizar esta primera composición, hubo un intermedio, donde la gente se acercó a la barra del lugar para degustar los platos de comida India preparada exclusivamente para la ocasión; tuvimos el gusto de disfrutarlo también (estaba muy rico, huelga decir).

Afinando las cuerdas simpáticas, a punto de empezar

Para la segunda parte de la noche, el raga elegido fue Khem Kalyan, una melodía muy antigua, que de a poco está siendo resucitada por algunos intérpretes indostánicos de la actualidad; consistió en un Alap, seguido de gats en Rupak tal y drut tintaal, y se extendió por mas de 45 minutos, aunque para nosotros se sintió como si estuviera empezando.

Pleno Alap

Algo para destacar de éste evento, también, es que marcó el debut en escenario de un nuevo miembro de la familia: Bholanath (o "Vice Presi"), el nuevo sitar del profe Diego. Recién llegado de la India, éste instrumento del luthier Bashir hizo su primera incursión en concierto.



La atención por parte de la gente de Casa Naranja fue maravillosa, por lo que quiero agradecerles en nombre de todo SaRGaM Cba. Su apoyo a la difusión del arte es un ejemplo a seguir en nuestra ciudad. Esperamos repetirlo pronto.

Gracias también a todos los que estuvieron allí escuchándonos (aun aquellos de dos caras que nos consta que lo hicieron con ánimo malicioso); gracias por toda la linda onda que nos regalaron y gracias por permitirnos brindarles un poquito de nuestro arte.
Gracias a Carlos Medina, que nos acompañó en Tamboura; a Natalia Napoli que se encargó de darnos una buena ayuda; a Rasikananda Das por el apoyo en la difusión, y a Pablo Grace por la "logística" ;-)


Para cerrar, les recomiendo que visiten el Facebook de Casa Cultural Naranja , para conocer de sus actividades, y que estén muy atentos a nuestras próximas entradas, ya que la Dra Krishna Chakravarty (Decana de la Facultad de Música de Varanasi, y una de las mejores sitaristas del mundo) ya arribó a nuestro pais, y pronto tendremos el agrado de recibirla en Córdoba. Mientras, un reporte de sus actividades en Buenos Aires se encuentra en el blog de nuestra sede en dicha ciudad .

Saludos Cordiales!!





Los dejo con algunas imágenes mas:

Ragamala en Tintaal



Pablo Grace





La cocina donde se gestaron las delicias, y los chefs: Federico y Romina.




Casa Cultural Naranja







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CONCIERTO DE MUSICA CLASICA DE LA INDIA EN CÓRDOBA

Saludos a todos, amigos!

Como muchos de ustedes ya saben, este año estamos festejando tanto el décimo aniversario de nuestra escuela como el cumpleaños número quince de la Red SaRGaM en el país. Con ese motivo, habrá muchos eventos a lo largo del año que son nuestro modo de fiesta y de compartir con ustedes la música y la alegría, que demás decirlo, se lo debemos todo a quienes leen esto, van a los conciertos, toman clases, asisten a los talleres o simplemente nos brindan su cariño de una u otra forma; gracias!.

Es así entonces que queremos invitarlos al primero de los eventos en la ciudad de Córdoba!. Estará a cargo tanto de conocidos para la escuela, cuanto de un invitado especial. De hecho, Pablo Grace, que estará tocando Tabla, está recien llegado de India, luego de haber pasado varios meses en la ciudad de Delhi estudiando con el gran Sarit Das, tablista de élite.






DIEGO ESTEVEZ - SITAR
PABLO GRACE - TABLA
CARLOS MEDINA - invitado en TAMBOURA

La cita es ÉSTE SABADO 21 DE MAYO a las 21HS, en Casa Cultural Naranja; 9 DE JULIO 1067, CENTRO, Córdoba Capital.
Lo que estaremos escuchando es Música Clásica del Norte de la India.

Esperamos contar con su presencia!. Es un evento para no perdérselo, ya que son muy poco usuales de ver en nuestra ciudad.
Los mas cálidos saludos para todos y nos vemos allí el sábado!.




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Para mas información, contactanos a:
(0351) 15 621 2798
sargam-cba@live.com.ar
sargamcba@gmail.com

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2011, SaRGaM Cba

Unidad y paz

India es una tierra de ricas pluralidades; en lo cultural, religioso, humano, culinario, estético, etc... y el arte no está excluído de ésto.



Desde el jueves 21 hasta el domingo 24 de Abril, se celebra la semana santa o semana de pascuas para la tradición católica, lo cuál puede sonar desconectado de la India o del arte en general para mucha gente, pero la realidad es que en la India se recuerda tanto como Shivaratri o el mes de Ramadán. Eso es gracias a la diversidad de credos y enfoques presentes en este país, que contribuyen a su magia general y a su calidez humana.



Hace seis años, para ésta época, el Ustad (maestro) Amjad Ali Khan, quien no necesita presentación por ser el mas grande intérprete de Sarod hoy por hoy en el mundo, editaba su cd titulado "Homage to Mother Teresa" (Homenaje a la madre Teresa -de Calcutta-) con una bellísima exposición del raga Rageshwari. Además de la belleza de la música en este cd, es mas que interesante recalcar el hecho del homenaje en si: Amjad Ali Khan, un músico devoto del Islam, presenta un homenaje a un ícono de la religión católica, en un país mayoritariamente Hindú. Ésa es la pluralidad de la que hablábamos, y un hermoso gesto, demostración de unidad.



Al romper barreras ideológicas, religiosas y sociales, se apela a lo humano mas allá de todo. A la unidad como hermanos bajo un único cielo y una única tierra. Al amor como verdadera esencia del espíritu humano.
Ojalá el mundo se sintiese cada vez mas contagiado de esa actitud, y podamos olvidar las divisiones que nos autoimponemos. Y que la meta de los seguidores de todas las religiones y caminos espirituales (incluídos el agnostismo y el ateísmo) trabajemos juntos para crear paz y hermandad entre todas las personas de ésta Tierra.


Felices Pascuas a quienes así lo creen, y muchas felicidades a todo el mundo en general!











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Nota Importante: Desde SaRGaM y SaRGaM CBa no promovemos ni ponderamos ningún tipo de credo en particular, asi como tampoco promulgamos la superioridad de ninguna creencia respecto de las otras. Muy por el contrario, deseamos a todos la paz y la unidad, mas allá del camino espiritual que cada uno escoge o, en palabras mas apropiadas, que cada uno transita.


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Holi Hai!! Feliz Holi!!

Holi, el festival de los colores, es sin duda la más alegre (así como ruidosa) de las festividades de la India. Es una ocasión donde la felicidad, las risas, la diversión y las artes se entrelazan con los brillantes colores que le dan forma.

En Holi, (होली), se festeja la llegada de la primavera nuevamente; se deja el invierno ya en el clóset hasta el próximo año. Junto con esto, se celebra la llegada de una nueva cosecha, que traiga abundancia y prosperidad.Se festeja en la última luna llena del mes de Phalgun (febrero / marzo).

Vestida de blanco, la gente sale a las calles en grandes cantidades, en clima f

estivo, alegre y descontracturado, arrojándose unos a otros talcos de brillantes colores o rociándose con agua coloreada, sin distinción de colores, castas, razas, sexo o status soc

ial. Todas esas diferencias se transforman en nimiedades y son dejadas de lado t

emporalmente, formándose alianzas para coloridas rebeliones.Los mayores, muchas veces, regalan dulces y dinero a los más jóvenes, y todos terminan danzando juntos en las calles, a la luz, también, de las lámparas de aceite que se mantienen encendidas.

Como gran parte de las cosas en India, Holi se inició hace muchos siglos ya, y se cuenta entre los festivales más antiguos del país. Se encuentran referencias a Holi en las esculturas de algunos antiguos templos, e incluso en textos religiosos como los sutras Purvamimamsa de Jamini o el Kathaka-Grhya-Sutra.

En una escultura del siglo XVI en el templo de Hampi (Capital de Vijayanagar) se ve una alegre escena de Holi donde un príncipe y la princesa son rociados con aguas de colores por sus damas de compañía.

Así también, siempre se encuentran conexiones en India entre lo espiritual / religioso y lo cotidiano, y Holi no es excepción. Se asocia también este festival con historias míticas; tres de ellas, en particular, son las usuales: La historia relacionada con Holika-Hiranyakasipu-Pralad (un rey y sus súbditos), la matanza de Kamadeva a manos de Shiva y la historia de Dhundhi (un ogro femenino que aterrorizaba a los niños y fue desterrado de una aldea).

En lo referente a la conexión de Holi con la música de India, muchas composiciones se dedican a esta festividad, siempre compuestas en ragas alegres, dinámicos y

divertidos (Kafi, Bhupali, etc), y se las puede escuchar resonando por las calles durante todos los dias que duran los festejos.

Muchas licencias se toman en estos días de Holi; muchos actos que podrían ofender se ven hasta con ojos de humor, y si algo sucede que hiere la susceptibilidad de alguien, se resuelve con un alegre “Bura na mano, Holi!” (No te preocupes tanto, es Holi!”)

Holi hai!
Feliz Holi!
Happy

Sharan Rani: Derribando barreras; atravesando fronteras

Pionera absoluta en la materia, Shrimati Sharan Rani fue la primera mujer de fama internacional como instrumentista de música de la India, y uno de los mayores exponentes del Sarod del siglo 20. Se cree que fue la primer mujer en incursionar en éste instrumento.

Nació en Delhi, en una familia conservadora, donde no había músicos. Tuvo que superar innumerables desafíos para poder acceder a una educación en el Sarod, incluyendo normas sociales de la época y las gharanas (escuelas tradicionales, o familias musicales) hereditarias normalmente dominadas por hombres. Finalmente, ella aprendió Sarod con el gran maestro "Baba" Allauddin Khan, mudándose a Baihar para hacerlo.

En paralelo, cursó su universidad, donde recibió el título de maestría en artes musicales en el año 1954.

La genialidad musical de Sharan Rani era una combinación de suprema calidad artística con intensas emociones, que se adentraban en lo profundo del alma de sus oyentes. Cada uno de sus conciertos era descripto con una experiencia profundamente conmovedora. Su música era un viaje espiritual en busca de lo divino.

En el escenario, por mas de siete décadas (logro que pocos alcanzaron), se ganó el mote afectuoso de "Sarod Rani" (reina del Sarod) y fue considerada y aclamada como una música entre músicos y una artista excepcional. Sharan Rani fue una inspiración para gente de f

amilias no musicales para ir a conciertos, y jugó un papel fundamental en cambiar la mentalidad de la sociedad extremadamente conservadora de la época.

También se preocupó mucho por no perder las tradiciones antiguas, como el Dhrupad, que consideraba raíz de todo, por eso en sus conciertos era frecuente verla acompañada de Tabla y Pakhawaj a la vez.

Durante casi 40 años, Srimati Sharan Rani construyó (con sus propios medios) una extraordinaria colección de instrumentos musicales del siglo 15 al 20, de la cual regaló, luego, mas de 450 instrumentos al Museo Nacional de Delhi, creándose así la primera y única colección de su tipo en el mundo, la Sharan Rani Blackliwal Gallery of Musical Instruments.

Fue la primera mujer instrumentista en recibir el honor de Padma Shri, y luego el de Padma Bhushan. También recibió premios como el de la Natak Sangeet Acade

my, el Sahitya Kala Parishad award del estado de Delhi, etc. Y en 2004 se le otorgó el titulo de artista nacional, junto a grandes como Bismillah Khan y Ravi Shankar.

Plena de Gracia, simpleza, dignidad y humildad, Sharan Rani llegó a los corazones de muchos con su música y su devoción por la vida y el arte. Falleció el 8 de abril de 2008, un día antes de su cumpleaños numero 80.

Edit: Diego E.

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Nikhil Banerjee: Un legado invaluable

Como alguna vez fue expresado por un gran compositor occidental, "La música personifica las sutiles y profundas sensaciones y de inmediato representa la intensidad y expresión de los sentimientos". Muy acorde, la espontaneidad y expresividad son los rasgos mas sobresalientes de la música del pandit (maestro) Nikhil Banerjee, enigmática e hipnótica.

Nikhil Banerjee, 1980

Nikhil Banerjee nació en 1931 en Kolkata (Calcutta) y pronto se convirtió en un artista de
renombre cuando, por ejemplo, fue el ganador del certamen "All Bengal Sitar" a la corta edad de 8 años, sobrepasando a artistas con toda una vida de trayectoria. El galardón en esta competencia le ganó el lugar para tocar en el concierto final (junto a los músicos mas reconocidos de la época) y, además, le valió el ser reconocido como prodigio por muchos maestros.

Recibió enseñanza de varios maestros de distintas gharanas (escuelas tradicionales o familias musicales), lo que sea, tal vez, la razón de su estilo tan único y particular a la hora de interpretar música. Estudió no sólo sitar, si no también las delicadas sutilezas de la música vocal, tabla y sarod. Incursionó en todos los géneros de la música clásica, tomando fuertes raíces en el Dhrupad.

Algunos de sus maestros fueron Kumarbahadur Roy Chowdhuri (Vocal, Dhrupad),
Jitendramohan Sen (Vocal / sitar), Amir Khan (Vocal), Jnan Prakash Ghosh (Tabla) y, tal vez la mayor influencia, el Ustad (maestro) Allauddin Khan -Baba- , cabeza de la Maihar Gharana y entre cuyos discípulos se encuentran Ravi Shankar, G.S. Sachdev y Ali Akbar Khan, por nombrar algunos. Aun así, el estilo de Nikhil es completamente diferente al de cualquiera de ellos.

Nikhil Banerjee Con Baba Allauddin Khan

Nikhil Banerjee con Ravi Shankar

Aunque era de carácter tímido e introvertido, Nikhil se volvía extrovertido cuando se expresaba cono su amado sitar. La esencia , el núcleo, de las líneas melódicas de Nikhil Banerjee siempre fueron la profundidad, la reflexividad, y la profunda sinceridad musical a la hora de expresar un raga.
Fue influencia para incontables músicos a venir después, e incluso introdujo reformas no sólo en la forma de ejecución del sitar, si no también en su estructura física, para adaptarlo a su estilo.

Nikhilji en concierto, 1982

Nikhil Banerjee recibió numerosos premios a lo largo de su vida: Padmashri (otorgado por el gobierno de India), el Sangeet Natak Academy premio de excelencia musical (1974); el título de Padma Bhushan (una de las mas altas condecoraciones civiles) y, en reconocimiento a su grandeza, le fue otorgado de manera póstuma el honor de Padma Vibhushan.

Con Anindo Chaterjee y con Zakir Hussain

El Pandit Nikhil Banerjee falleció el 27 de Enero de 1986, dejando un legado invaluable y un recuerdo que perdurará por siempre en la historia, entre los mas grandes de la música Hindustani.