Unidad y paz

India es una tierra de ricas pluralidades; en lo cultural, religioso, humano, culinario, estético, etc... y el arte no está excluído de ésto.



Desde el jueves 21 hasta el domingo 24 de Abril, se celebra la semana santa o semana de pascuas para la tradición católica, lo cuál puede sonar desconectado de la India o del arte en general para mucha gente, pero la realidad es que en la India se recuerda tanto como Shivaratri o el mes de Ramadán. Eso es gracias a la diversidad de credos y enfoques presentes en este país, que contribuyen a su magia general y a su calidez humana.



Hace seis años, para ésta época, el Ustad (maestro) Amjad Ali Khan, quien no necesita presentación por ser el mas grande intérprete de Sarod hoy por hoy en el mundo, editaba su cd titulado "Homage to Mother Teresa" (Homenaje a la madre Teresa -de Calcutta-) con una bellísima exposición del raga Rageshwari. Además de la belleza de la música en este cd, es mas que interesante recalcar el hecho del homenaje en si: Amjad Ali Khan, un músico devoto del Islam, presenta un homenaje a un ícono de la religión católica, en un país mayoritariamente Hindú. Ésa es la pluralidad de la que hablábamos, y un hermoso gesto, demostración de unidad.



Al romper barreras ideológicas, religiosas y sociales, se apela a lo humano mas allá de todo. A la unidad como hermanos bajo un único cielo y una única tierra. Al amor como verdadera esencia del espíritu humano.
Ojalá el mundo se sintiese cada vez mas contagiado de esa actitud, y podamos olvidar las divisiones que nos autoimponemos. Y que la meta de los seguidores de todas las religiones y caminos espirituales (incluídos el agnostismo y el ateísmo) trabajemos juntos para crear paz y hermandad entre todas las personas de ésta Tierra.


Felices Pascuas a quienes así lo creen, y muchas felicidades a todo el mundo en general!











************************************************************************************


Nota Importante: Desde SaRGaM y SaRGaM CBa no promovemos ni ponderamos ningún tipo de credo en particular, asi como tampoco promulgamos la superioridad de ninguna creencia respecto de las otras. Muy por el contrario, deseamos a todos la paz y la unidad, mas allá del camino espiritual que cada uno escoge o, en palabras mas apropiadas, que cada uno transita.


*************************************************************************************









- - - - - - - - - - -

Holi Hai!! Feliz Holi!!

Holi, el festival de los colores, es sin duda la más alegre (así como ruidosa) de las festividades de la India. Es una ocasión donde la felicidad, las risas, la diversión y las artes se entrelazan con los brillantes colores que le dan forma.

En Holi, (होली), se festeja la llegada de la primavera nuevamente; se deja el invierno ya en el clóset hasta el próximo año. Junto con esto, se celebra la llegada de una nueva cosecha, que traiga abundancia y prosperidad.Se festeja en la última luna llena del mes de Phalgun (febrero / marzo).

Vestida de blanco, la gente sale a las calles en grandes cantidades, en clima f

estivo, alegre y descontracturado, arrojándose unos a otros talcos de brillantes colores o rociándose con agua coloreada, sin distinción de colores, castas, razas, sexo o status soc

ial. Todas esas diferencias se transforman en nimiedades y son dejadas de lado t

emporalmente, formándose alianzas para coloridas rebeliones.Los mayores, muchas veces, regalan dulces y dinero a los más jóvenes, y todos terminan danzando juntos en las calles, a la luz, también, de las lámparas de aceite que se mantienen encendidas.

Como gran parte de las cosas en India, Holi se inició hace muchos siglos ya, y se cuenta entre los festivales más antiguos del país. Se encuentran referencias a Holi en las esculturas de algunos antiguos templos, e incluso en textos religiosos como los sutras Purvamimamsa de Jamini o el Kathaka-Grhya-Sutra.

En una escultura del siglo XVI en el templo de Hampi (Capital de Vijayanagar) se ve una alegre escena de Holi donde un príncipe y la princesa son rociados con aguas de colores por sus damas de compañía.

Así también, siempre se encuentran conexiones en India entre lo espiritual / religioso y lo cotidiano, y Holi no es excepción. Se asocia también este festival con historias míticas; tres de ellas, en particular, son las usuales: La historia relacionada con Holika-Hiranyakasipu-Pralad (un rey y sus súbditos), la matanza de Kamadeva a manos de Shiva y la historia de Dhundhi (un ogro femenino que aterrorizaba a los niños y fue desterrado de una aldea).

En lo referente a la conexión de Holi con la música de India, muchas composiciones se dedican a esta festividad, siempre compuestas en ragas alegres, dinámicos y

divertidos (Kafi, Bhupali, etc), y se las puede escuchar resonando por las calles durante todos los dias que duran los festejos.

Muchas licencias se toman en estos días de Holi; muchos actos que podrían ofender se ven hasta con ojos de humor, y si algo sucede que hiere la susceptibilidad de alguien, se resuelve con un alegre “Bura na mano, Holi!” (No te preocupes tanto, es Holi!”)

Holi hai!
Feliz Holi!
Happy

Sharan Rani: Derribando barreras; atravesando fronteras

Pionera absoluta en la materia, Shrimati Sharan Rani fue la primera mujer de fama internacional como instrumentista de música de la India, y uno de los mayores exponentes del Sarod del siglo 20. Se cree que fue la primer mujer en incursionar en éste instrumento.

Nació en Delhi, en una familia conservadora, donde no había músicos. Tuvo que superar innumerables desafíos para poder acceder a una educación en el Sarod, incluyendo normas sociales de la época y las gharanas (escuelas tradicionales, o familias musicales) hereditarias normalmente dominadas por hombres. Finalmente, ella aprendió Sarod con el gran maestro "Baba" Allauddin Khan, mudándose a Baihar para hacerlo.

En paralelo, cursó su universidad, donde recibió el título de maestría en artes musicales en el año 1954.

La genialidad musical de Sharan Rani era una combinación de suprema calidad artística con intensas emociones, que se adentraban en lo profundo del alma de sus oyentes. Cada uno de sus conciertos era descripto con una experiencia profundamente conmovedora. Su música era un viaje espiritual en busca de lo divino.

En el escenario, por mas de siete décadas (logro que pocos alcanzaron), se ganó el mote afectuoso de "Sarod Rani" (reina del Sarod) y fue considerada y aclamada como una música entre músicos y una artista excepcional. Sharan Rani fue una inspiración para gente de f

amilias no musicales para ir a conciertos, y jugó un papel fundamental en cambiar la mentalidad de la sociedad extremadamente conservadora de la época.

También se preocupó mucho por no perder las tradiciones antiguas, como el Dhrupad, que consideraba raíz de todo, por eso en sus conciertos era frecuente verla acompañada de Tabla y Pakhawaj a la vez.

Durante casi 40 años, Srimati Sharan Rani construyó (con sus propios medios) una extraordinaria colección de instrumentos musicales del siglo 15 al 20, de la cual regaló, luego, mas de 450 instrumentos al Museo Nacional de Delhi, creándose así la primera y única colección de su tipo en el mundo, la Sharan Rani Blackliwal Gallery of Musical Instruments.

Fue la primera mujer instrumentista en recibir el honor de Padma Shri, y luego el de Padma Bhushan. También recibió premios como el de la Natak Sangeet Acade

my, el Sahitya Kala Parishad award del estado de Delhi, etc. Y en 2004 se le otorgó el titulo de artista nacional, junto a grandes como Bismillah Khan y Ravi Shankar.

Plena de Gracia, simpleza, dignidad y humildad, Sharan Rani llegó a los corazones de muchos con su música y su devoción por la vida y el arte. Falleció el 8 de abril de 2008, un día antes de su cumpleaños numero 80.

Edit: Diego E.

**********************************************************************************

Nikhil Banerjee: Un legado invaluable

Como alguna vez fue expresado por un gran compositor occidental, "La música personifica las sutiles y profundas sensaciones y de inmediato representa la intensidad y expresión de los sentimientos". Muy acorde, la espontaneidad y expresividad son los rasgos mas sobresalientes de la música del pandit (maestro) Nikhil Banerjee, enigmática e hipnótica.

Nikhil Banerjee, 1980

Nikhil Banerjee nació en 1931 en Kolkata (Calcutta) y pronto se convirtió en un artista de
renombre cuando, por ejemplo, fue el ganador del certamen "All Bengal Sitar" a la corta edad de 8 años, sobrepasando a artistas con toda una vida de trayectoria. El galardón en esta competencia le ganó el lugar para tocar en el concierto final (junto a los músicos mas reconocidos de la época) y, además, le valió el ser reconocido como prodigio por muchos maestros.

Recibió enseñanza de varios maestros de distintas gharanas (escuelas tradicionales o familias musicales), lo que sea, tal vez, la razón de su estilo tan único y particular a la hora de interpretar música. Estudió no sólo sitar, si no también las delicadas sutilezas de la música vocal, tabla y sarod. Incursionó en todos los géneros de la música clásica, tomando fuertes raíces en el Dhrupad.

Algunos de sus maestros fueron Kumarbahadur Roy Chowdhuri (Vocal, Dhrupad),
Jitendramohan Sen (Vocal / sitar), Amir Khan (Vocal), Jnan Prakash Ghosh (Tabla) y, tal vez la mayor influencia, el Ustad (maestro) Allauddin Khan -Baba- , cabeza de la Maihar Gharana y entre cuyos discípulos se encuentran Ravi Shankar, G.S. Sachdev y Ali Akbar Khan, por nombrar algunos. Aun así, el estilo de Nikhil es completamente diferente al de cualquiera de ellos.

Nikhil Banerjee Con Baba Allauddin Khan

Nikhil Banerjee con Ravi Shankar

Aunque era de carácter tímido e introvertido, Nikhil se volvía extrovertido cuando se expresaba cono su amado sitar. La esencia , el núcleo, de las líneas melódicas de Nikhil Banerjee siempre fueron la profundidad, la reflexividad, y la profunda sinceridad musical a la hora de expresar un raga.
Fue influencia para incontables músicos a venir después, e incluso introdujo reformas no sólo en la forma de ejecución del sitar, si no también en su estructura física, para adaptarlo a su estilo.

Nikhilji en concierto, 1982

Nikhil Banerjee recibió numerosos premios a lo largo de su vida: Padmashri (otorgado por el gobierno de India), el Sangeet Natak Academy premio de excelencia musical (1974); el título de Padma Bhushan (una de las mas altas condecoraciones civiles) y, en reconocimiento a su grandeza, le fue otorgado de manera póstuma el honor de Padma Vibhushan.

Con Anindo Chaterjee y con Zakir Hussain

El Pandit Nikhil Banerjee falleció el 27 de Enero de 1986, dejando un legado invaluable y un recuerdo que perdurará por siempre en la historia, entre los mas grandes de la música Hindustani.

Uday Bhawalkar - Luminaria en Ascenso

Nacido en 1966, Uday Bhawalkar es ya un referente para el Dhrupad (tradicional estilo vocal, caracterizado por su condición solemne y majestusa) y una fuerza en crecimiento, con reconocimiento y popularidad propios. Uday sostiene que en la total inmersión en el swara y raga, el “yo” desaparece, y la música cobra existencia propia. El principio de “Darshan”.

Aun manteniendo la majestuosidad y los sutiles matices del Dhrupad, Udayji ha desarrollado un estilo propio, profundamente embebido en los sentimientos y movimientos de cada raga; aporta un toque melódico creativo en la siempre precisa entonación (y pronunciación) del Dhrupad.
Uday Bhawalkar pasó 12 años estudiando en el tradicional estilo de discípulo-maestro (por ende, incluso viviendo en su hogar) con el maestro Zia Fariduddin Dagar y luego con el también célebre maestro Zia Mohiuddin Dagar, los dos pilares de la tradición de Dhrupad.

En 1987, sus gurus llevaron a Uday Bhawalkar a cantar frente al mayor de los hermanos Dagar, el maestro Nasir Aminuddin, quien al escucharlo, lo bendijo y le concedió una medalla de oro. Éste hecho marcó, de acuerdo a sus palabras, la vida de Uday por completo.

Bhawalkar tiene un estilo atractivo, capaz de comunicarse con audiencias de todos los niveles; es un profesor sensible y muy dedicado. Sus talleres son siempre estimulantes, y él apoya a los asistentes por su esfuerzo, sean músicos profesionales, principiantes, totalmente novatos o niños.

Recibió numerosos premios de gran prestigio, como el Kumar Gandharva Samman (otorgado por el gobernador de Madhya Pradesh en 2001), el Raza Foundation Award, entre otros, y tiene la bendición de leyendas como Zakir Hussain, el pandit Mohan Shyam Sharma, el maestro Suresh Talwalkar y Shri Sukhvinder Singh Namdhari, quien declara que disfruta de acompañarlo en Tabla, Pakhawaj o Jori en varias presentaciones, tanto en India como el exterior.

Uday Bhawalkar; un artista superlativo, a quien rendimos hoy humilde homenaje. Recomendamos escuchar sus trabajos, que son de una profundidad ya muy escasa en esta época.

*************************

Fuentes:

*Institute of Indian Music Research

*Web Sites

Traducción de pasajes, redacción y edición: Diego Estevez

*********************************************************

Adiós a Bhimsen Joshi, parte 2

Lo que hacía única a la carrera musical de Bhimsen Joshi es el hecho de que en la mayor parte, fue autodidacta.

“Pt Joshi Usaba todo su cuerpo al cantar; la voz venía desde muy profundo en el interior” dice Girish Karnad, gran conocedor de artes. “Lo que hacía única a su carrera musical es el hecho de que, en la mayor parte, fue autodidacta. A pesar de haber estudiado con Sawai Gandharva, Bhimsen Joshi aprendió (de acuerdo a sus propias palabras) mucho mas sentándose y escuchando a músicos como Kesar Bai Kerkar y Amir Khan. Eso es un enorme logro, y una gran contribución a descontracturar la creencia de que, sin un guru, no puede alcanzarse un nivel de excelencia en la música Hindustani”.

Su repertorio de ragas era relativamente limitado, a diferencia de Dhodutai Kulkarni, pero Bhimsen Joshi indagaba profundo en los ragas que había escogido.

Bhimsen Joshi con Ravi Shankar; Delhi, 2005

Un cierto aire de temerario o desafiante marcó la vida de Joshi, lo cual encontraba expresión en muchas formas, observa Karnad. “Su afición a la bebida era una parte; puede haber afectado sus conciertos, pero jamás afectó su canto”
Es erróneo censurar estos aspectos de la vida de Bhimsen Joshi, ya sea su bebida o su amor por los autos veloces, ya que forman tanta parte de él como su devoción por el canto; “[…]la gente tiende a borrar algunas cosas, pero esto era parte de lo que lo hizo el gran hombre que fue […]” con errores humanos, y con una enorme virtud que dejó de herencia a todos los que seguimos el camino de la música Hindustani hoy por hoy.

Kya baat, panditji!

SaRGaM y SaRGaM CBa te recuerdan

Adiós a Bhimsen Joshi

Babul mora, naihar chooto hi jaave... Las cadenciosas notas de este Thumri de Wajid Ali Shah cobraban vida cada vez que el Pandit Bhimsen Joshi les ponía su voz, cantándolas en su raga favorito: el majestuoso Bhairavi.
Uno de los mas reconocidos exponentes de la Kirana Gharana (Familia o tradición musical), Bhimsen Joshi dejó este mundo el lunes 24 de Enero de 2011, en Puna (India), a la edad de 88 años.

Nacido el 4 de febrero de 1922 en Gadag, estado de Karnataka (India), Joshi se lanzó al estrellato durante un concierto en la ciudad de Puna en enero de 1946, en la ocasión del cumpleaños número 60 de su guru, Sawai Gandharva.

Lo que lo distinguió fue su poderosa voz, asombroso control de la respiración, excelente sensibilidad musical y comprensión de los fundamentos musicales, que hicieron de él un vocalista supremo, representando una sutil fusión de inteligencia y pasión que impartió vida y emoción a su música.

Fue honrado por los premios Padma Shri (1972), Sangeet Natak Akademi Award para Música Vocal Indostánica (1975), Padma Bhushan (1985) y premio del gobierno del estado de Madhya Pradesh “Tansen Samman” en 1992. En 2008 le dieron el premio Bharat Ratna, la mas alta condecoración civil.

Pt Bhimsen Joshi en Concierto, Sawai Gandharva Festival, 2007
(Foto: The Hindu)

Joshi había pasado por una cirugía de extracción de un tumor cerebral en 1999, seguido de una operación en la columna en 2005.

La última aparición en vivo fue sorpresiva, durante el festival anual Sawai Gandharva de 2007, que él mismo había empezado muchos años antes para honrar la memoria de su guru.

La muerte de Bhimsen Joshi ha sumergido a toda la comunidad de la música clásica en la tristeza.

Prabha Atre, un gran exponente de la Kirana Gharana, a la que Joshi pertenecía, lo llamó “un hombre extraordinario”. Con su fallecimiento, toda la comunidad de la música clásica de la India se siente huérfana, mas es ahora una gran responsabilidad, que cae en nosotros, la de continuar la rica tradición que el dejó. Tales las palabras de la Sra Atre, con los ojos llenos de lágrimas.

Pandit Bhimsen Joshi, recibió todos los honores en el crematorio de Vaikunth. Entre los representantes del gobierno que se presentaron para dar sus respetos estuvieron el ministro en jefe de Karnataka B.S. Yeddyurappa, su contraparte de Maharashtra Prithviraj Chavana y el ministro de asuntos exteriores S.M. Krishna.

Pritviraj Chavan presenta sus respetos al Maestro Bhimsen Joshi.

“Karnataka tendrá un día de duelo. Él llevo al estado a alturas internacionales. En su homenaje, se acuñará una moneda de 10 Rupiasen su ciudad natal. El Gobierno de Karnataka hará todos los esfuerzos por mantener la música y el recuerdo del maestro vivos” dijo B.S. Yeddyurappa.

*****************************************************************************
Fuentes:


The Hindu

The India Times

Indian Express

Biografía Oficial




Traducciones:


Diego Estevez

Rasikananda Das



Redacción, ediciones y correcciones:


Diego Estevez


Rasikananda Das

*******************************************************************